Didier Rousselet : Portraits Parisiens
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Présentation
Portraits Parisien est un spectacle solo, composé d’une dizaine de monologues humoristiques. Cinq de ces monologues sont de Didier Rousselet lui-même, les cinq autres sont des adaptations de productions de Charles Cros.
Les personnages, issus du Paris du XIXème siècle ou de la banlieue de la fin du XXème, sont velléitaires, maniaques, forts en gueule, parlent pour ne rien dire…Les sketches sont drôles mais la tonalité d’ensemble est plus grave rappelant le temps qui passe, l’enfermement, les rêves enfuis.
Le spectacle dure environ cinquante minutes, mais peut être, à la demande, allongé ou écourté. Les textes en francais, de meme que le synopsis en anglais sont disponibles. Certains monologues peuvent être également joués en anglais. Ce spectacle a étée préesentée environ deux cent cinquante fois en France (Paris, Festival d’Avignon…) et aux Etats-Unis (Alliances francaises, universites, bibliotheques…)
Comédien de formation, mais également enseignant, Didier Rousselet peut être invité dans une Alliance pour presenter son spectacle et assurer, le lendemain, des ateliers et actions de formation en direction des enseignants.
Dans la presse
Portaits Parisien features five sketches by Rostand contemporary Charles Cros and five in the same spirit by Rousselet. It is done wholly in French, with assistant director Monica Neagoy neutrally translating in English through headsets that the audience picks up during intermission. The English tactfully lags just a beat behind Rousselet’s French, keeping clear of his performance while minimizing the audience problem of trying to digest two voices at once. But it’s Rousselet’s body that makes the big impression. He’s one of those slender, limber performers capable of learning more severely than the Tower of Pisa. And it’s a joy to watch his red gloved hands make brisk comedy of the sleeping habits of married couples in his “Anti Habit Habit”. Even as a frantic obsessive who skitters around the stage until he’s out of sight, Rousselet husbands his movements, offering terse gestures that eloquently sum up “running” or “riding a train”. Portraits Parisien gives you a deep appreciation of Rousselet’s sense of economy. He doesn’t move unless he absolutely has to, but when he does, it’s art.
The Washington Post
He delivers the short pieces in a classic mime costume (sans whiteface makeup) of black trousers and shirt, red tie, suspenders and gloves and blue shoes with red shoestrings. It heightens the impact as ha stands alone on a black-draped stage. This isn’t reality he’s trying to create. It is pure theater.
The Arlington Connection
Le Neon Theatre has managed to make the Spectrum Theatre intimate and is putting on a dazzling production of Theater and French Wit : A Double Bill that is full of humor, passion and pathos…all in a very engaging acting style. Didier Rousselet is a near genius pantomimist and chameleon-like actor and he brings out two wonderful performances by Chris Davenport and Barbara Papendorp as they condense the highlights of the story of Cyrano de Bergerac. With a wonderful admixture of French and English, there is no need for translation since the three are so wonderfully nuanced in interpretation. The second act is composed of monologues by Didier Rousselet as he wonderfully attitudinizes a typical Parisian gentleman who is full of social satire and sometimes dim-whit.
Bob Anthony / Arts Critic
L'Atelier de Formation
Il s’agit d’une initiation aux techniques dramatiques animée par Didier Rousselet.
- Durée : un atelier de 3 ou 4 heures. Possibilité de faire 2 ateliers dans la journée
- Public : Enseignants/formateurs, lycée, Université, bibliothévaire
- Nombre de participants conseillés : minimum 5, idéal de 8 à 12, maximum 15.
- Buts : Aider les enseignants à rendre leurs cours plus vivants donc plus efficaces. Donner aux enseignants eux même une plus grande assurance : les enseignants sont placés dans la situation où ils placeront leurs étudiants. Ils vont oser quitter la position assise et la lecture rassurante pour se lancer dans l’improvisation et le mouvement et ils vont découvrir qu’ils aiment ça.
- Déroulement de la formation :
Le Point de départ est un texte court (environ 1 page), de préférence contemporain : extrait de roman, nouvelle, poème, article de presse…On procède ensemble à un commentaire rapide : situation, personnages, idées générales, difficultés dans le vocabulaire ou l’expression.
On va successivement faire de ce texte : une lecture à haute voix, une lecture à plusieurs voix, une lecture avec cœur.
Puis on va le mettre en espace en utilisant : le mime et une voix off, des acteurs et un narrateur, des acteurs sans narrateur. On passe ainsi progressivement de la simple lecture au théâtre. A chaque étape on essaie des variations en changeant les règles et la distribution. Chacun participe, s’amuse et est initié, au cours de la séance, aux lois de l’art dramatique (comment se placer, ne pas bouger quand un autre parle, etc). Surtout chacun prend conscience de l’importance de la voix, du corps et du travail en groupe dans la transmission d’un texte.
Variente : Pour travailler davantage sur l’expression corporelle et les improvisations, on peut envisager un atelier d’une journée (de 6 à 8 heures). On pourra alors choisir plusieurs textes ou aller plus loin dans la démarche dramatique pour avoir en fin d’après-midi une véritable mini-mise en scène.
Remarque : Chacun découvre dans l’action. Les étapes ne sont pas annoncées à l’avance mais à la fin de la séance un moment est consacré à la réflexion. La pratique est alors renforcée par la théorie qui soutiendra les enseignants dans leur efforts à transporter l’expérience dans leurs classes.